• Voix chantée et parlée • Coaching professionnel d'artistes •
• Préparation aux concours • Technique vocale • Tous styles & tous niveaux •

Julia est batteuse professionnelle. Quand elle m’a contactée, elle se sentait débordée, déséquilibrée, et perdue sur la suite de son parcours. Son groupe — auquel elle tenait énormément — était devenu source de tension. Elle se sentait responsable de maintenir l’équilibre collectif, mais était de plus en plus mal à l’aise avec la manière dont les choses se passaient. En parallèle, son manager la poussait vers des performances très exposées (dont une émission télévisée en direct), sans tenir compte de ses limites. Rien que les appels à 4h du matin suffisaient à ruiner son sommeil, sa concentration, et sa confiance. Lors de notre premier échange, on n’a pas cherché de solution. On a pris le temps de nommer ce qui se passait, et elle a commencé à voir que beaucoup de ses difficultés tournaient autour d’un même besoin : « J’ai besoin d’équilibre — dans ma carrière, mon énergie, et mes relations. » À partir de là, on a formulé ensemble son objectif de coaching, avec ses propres mots. Chaque séance, elle choisissait un thème précis — un blocage, une tension, un flou — et nous l’explorions pas à pas. Pas avec des conseils, mais avec des questions, de la clarté, et de l’engagement. Elle décidait elle-même de ce qu’elle allait faire entre les séances. Par exemple : Après avoir clarifié ses attentes vis-à-vis de son groupe, elle s’est engagée à les formuler à l’écrit et à les partager dans les 10 jours. Elle a réalisé que dire « oui » trop facilement l’épuisait — alors elle a pratiqué, chaque jour, le fait de dire « non » à de petites demandes non prioritaires. Après une énième nuit blanche, elle a choisi de parler sérieusement à son agent et de fixer de vraies limites de contact — quitte à décevoir. Elle a aussi listé 20 façons de garder du lien avec d’autres musiciens sans avoir à jouer un rôle, simplement pour se sentir moins seule dans un milieu qui valorise souvent le fait d’être “toujours disponible”. Au fil des séances, de nouveaux thèmes ont émergé. Un jour, elle a voulu aborder le trac — pas celui de la technique, mais celui qui surgit quand elle se sent regardée. Elle a compris qu’elle associait visibilité et vulnérabilité. Cette semaine-là, elle a choisi trois gestes simples à répéter chaque jour pour se reconnecter à son corps et à son image physique. Chaque séance avait son propre rythme : réflexion, choix, engagement. À la fin de son parcours, Julia n’avait pas juste “ajusté” quelques éléments. Elle avait transformé sa manière de mener sa carrière — et sa manière d’y habiter. Elle sait désormais poser ses limites sans culpabilité, communiquer avec clarté, et respecter son propre rythme, au lieu de se plier à celui des autres. Son anxiété de performance s’est apaisée — non pas parce qu’elle a supprimé le stress, mais parce qu’elle sait maintenant comment l’accueillir avec préparation et bienveillance. Elle ne se sent plus éparpillée. Elle se sent ancrée. Et — pour la première fois depuis longtemps — à sa place, dans sa vie de musicienne.